Une histoire des relations arts-sciences XVIème - XXème siècle

Description

Ce Mooc présente l’Histoire de l’art au prisme des découvertes scientifiques, en cinq périodes chronologiques, à travers des œuvres et des anecdotes originales.

Présenté et écrit par Thomas Schlesser, professeur à l’École polytechnique, ce cours ne prétend pas à l’exhaustivité, il s’agit d’une histoire des relations arts-sciences, circonscrite dans le temps – du XVIe au XXe s. – et l’espace : les exemples émanent principalement de l’histoire européenne et occidentale. Les thématiques ont été choisies pour équilibrer des sujets « classiques » avec des propositions plus inattendues, avec également une attention portée aux relations entre individus.

Enfin, il s’agit avant tout d’un cours d’Histoire de l’art, science humaine qui gagne en profondeur en se confrontant à d’autres champs de la société.

L’objectif est de faire découvrir le point de vue de l’Histoire de l’art sur des sujets originaux, tout en apprenant les bases de la méthodologie historique, de ses outils et de son système de pensée, avec une attention particulière accordée aux archives et aux écrits et des jalons temporels précis et contextualisés tout au long du cours.

Plan de cours

• Episode 1 - La Renaissance : les beaux-arts, la médecine et la nouvelle perception du corps humain
  • I. La représentation du corps rationalisée par les sciences
  • II. L’observation de la maladie
  • III. La pathologie géniale des peintres et des sculpteurs
• Episode 2 - 1750 – 1850 : La géologie, la peinture du sublime et du paysage, vers un nouveau rapport de l'Homme au temps
  • I. Les tableaux de catastrophe – William Turner et John Martin
  • II. Les premières représentations de dinosaures
  • III. Un tableau comme réponse à un défi scientifique – Cœur des Andes de Frederick Edwin Church
• Épisode 3 - L'art devant Darwin, entre rêve et cauchemar
  • I. Odilon Redon, ou la science qui « rampe »
  • II. Entre évolution et science-fiction : Ernst Haeckel, Gabriel von Max, Alfred Kubin
  • Le futurisme, un éloge de la loi du plus fort
• Episode 4 - 1920 : la psychiatrie et l'électrochoc du surréalisme
  • I. Le rapport complexe qu’entretient le surréalisme avec la recherche d’objectivité scientifique
  • II. Le surréalisme comme agent de transformation du rêve en réalité
  • III. La méthode paranaoïa-critique en peinture, par Salvador Dalí
• Episode 5 - 1950 : L'ère atomique aux prismes des abstractions et de la performance
  • I. Les avant-gardes du début du XXe siècle, expressions de nouvelles conceptions physiques du monde – le cas de Kandinsky
  • II. L’immortalisation visuelle de l’expérience d’Enrico Fermi du 2 décembre 1942 – la première fission de l’atome – par le peintre Gary Sheahan
  • III. La représentation du désastre atomique – les figures d’Enrico Baj, d’auteurs de mangas et du photoreporter japonais Yoshito Matsushige.