Piano: Desarrollo Completo de cero a intermedio (+60 horas )

Apréndelo Todo: Armonía , Composición, Improvisación , Acompañar con acordes, Lectura & Solfeo, Técnica y Relajación

What you'll learn:

• Imagina ingresar a una Escuela de Música donde aprendes todo integrado y ordenado por materias
• Más de 60 horas para entender todas las herramientas de la música aplicada al piano
• Un curso con el que podrás estudiar durante 2 años. Está comprobado, los estudiantes realizan 1 módulo por mes para un avance real y duradero.
• ACOMPAÑAMIENTOS: Acompaña y adorna temas musicales a 2 manos utilizando acordes y sus inversiones
• ARMONÍA: Acordes, escalas, arpegios, armonización de la escala, acordes avanzados, voicings, cadencias, sustituciones, modos griegos
• COMPOSICIÓN Y ARREGLOS: Recursos prácticos para armonizar, re armonizar y arreglar melodías
• LECTURA MUSICAL: Ejercicios para reproducir y practicar solfeo de forma innovadora y facilitada con sílabas de Konnakol
• IMPROVISACIÓN: Patrones para improvisar con ambas manos basados en arpegios, escalas y acordes
• TÉCNICAS PARA PIANO: Los movimientos más efectivos para tocar el piano con ejercicios y fragmentos musicales para aplicarlos
• AUTOCONOCIMIENTO: Herramientas de introspección que te permitirán llegar más allá de la superficie de tu mente para encontrar y disolver bloqueos

IMPORTANTE: Por favor lee la descripción. Queremos que entiendas exactamente qué es lo que ofrecemos.

LA FORMA MÁS INCREÍBLE Y COMPLETA DE APRENDER PIANO Y TECLADO

Más de 60 horas de contenido, Piano Campus te ofrece el curso más completo en Udemy para tu desarrollo pianístico-musical

Clases especiales con material complementario en PDF para descargar y actividades para que puedas asimilar lo aprendido.

Obtén libertad musical ahorrándote años de intentos frustrados:

Muchas personas llegan al piano por primera vez sinceramente entusiasmadas con tocar sus temas favoritos. Desconociendo que más allá de mover los dedos hay un mundo por descubrir detrás de la música, estas personas:

1. Toman algún curso que los entusiasma con tocar temas al instante

2. Ven vídeo tutoriales en YouTube

3. Utilizan una App y tocan por imitación

   
   

   Pero luego no saben explicar qué es lo que están tocando, ni disponen de las herramientas como para realizar cambios rítmicos, armónicos o simplemente adornar un poco el tema musical. Estas personas, lamentablemente quedan estancadas por no entender cómo funciona la música.

La siguiente frase lo ejemplifica perfectamente:

> Proverbio Chino

Con este curso, no obtendrás un pescado (aprender solo un par de temas por imitación) aprenderás a pescar(entenderás cómo funciona la música) para que puedas alimentarte el resto de tu vida (sacar los temas que desees , re armonizarlos, adornarlos, improvisar sobre ellos, etc.)

Los pianistas de nivel intermedio que tocan hace algunos años, desean tocar temas más complejos y comienzan a encontrar dificultades

¿Te identificas con alguna?

• Tocas varios temas, pero desconoces cómo funcionan internamente o cómo puedes hacer arreglos para que todo suene más profesional.

• Te das cuenta que hay una armonía con acordes y escalas más complejos de los que tú tocas. Estos acordes suenan fantástico y has visto tutoriales o tomado clases pero no terminas de encontrar un método ordenado y gradual que te los explique claramente.

• Te tropiezas al tocar, sobre todo en temas veloces, tratas de analizar y encontrar qué es lo que estás haciendo mal, supones que si practicas más se resolverá. Sí es tu caso, permíteme decirte que no se trata solo de eso, estás chocando contra una barrera de velocidad por falta de técnica y relajación físico-mental-emocional.

• Has aprendido a leer partituras y no puedes despegarte de ellas, alguna vez te han pedido que acompañes a alguien cuando canta o que te sumes a tocar con tus amigos y no sabes cómo hacerlo.

• Entiendes la armonía y lees pero no encuentras la forma de poder improvisar algo con lo que sabes, es como tener todos los ingredientes de una comida pero no saber ni por dónde empezar para cocinarla.

  
  

IMAGINA TENER EL CONOCIMIENTO PARA TOCAR LO QUE TU QUIERAS

En una escuela de música, tendrías diferentes materias, ellas te ayudarían a comprender la música en su totalidad, solo que muchos no tienen el tiempo para estudiar en una escuela.

La buena noticia es que ahora puedes hacerlo! ya que Piano Campus es una escuela, y tiene una visión integral, por eso mediante un programa completo ordenado en 35 módulos, podrás ir avanzando por nivel gradual de dificultad, a tu propio ritmo y desde la comodidad de tu hogar.

LOS 6 PILARES DE ESTE CURSO:

1. Armonía Contemporánea de jazz

2. Técnica Pianística con movimientos y ejercicios fundamentales

3. Recursos de Composición y Arreglos Musicales

4. Lectura de Partituras mediante el solfeo tradicional y el apoyo con sílabas de konnakol

5. Recursos de Improvisación basados en escalas, arpegios y armonías

6. Acompañamientos básicos con acordes y sus inversiones

BENEFICIOS QUE OBTENDRÁS:

• Tendrás el control: Irás a tu propio ritmo, eligiendo estudiar un aspecto musical por vez o los 6 en paralelo.

• Aprenderás de una forma segura y práctica, con métodos que funcionan.

• Romperás los límites de tu conocimiento actual y entenderás la música de manera integral para poder tocar lo que tú quieras.

  
  

Obtendrás como Regalo: "El curso de AutoConocimiento" que te ayudará a tocar de manera más relajada y consciente

TEMARIO COMPLETO

1. ARMONÍA CONTEMPORÁNEA

CONTENIDO DE LAS CLASES

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• Sistema Temperado

• Tono – Semitono

• Enarmonía – Homónimo

• Ejercicios e improvisación por tono – semitono

• Escala cromática – Escala por tonos enteros

• Escala mayor: Formación de la escala mayor: por Estructura de T-St y por superposición de Tetracordios

• Tonalidad: Armadura de clave

• Práctica Sistemática de acordes triada mayores

• Explicación, Reglas y consejos prácticos para utilizar armadura de clave Ejercitación

• Práctica sistemática de acordes: Triada aumentados

• ACORDES Mayor Séptima (Maj7), 7ª Dominante, Menor Séptima(m7), Disminuido séptima (m7b5) , 7ª Sus 4, 7ª Aumentado(+7), Menor maj7, Mayor 7ª #5, Mayor 6ª, Menor 6ª.

• Ejercitación de lo visto en Piano con ambas manos.

• Práctica sistemática de acordes por salto en círculo de 5tas

• Armonización de la escala con acordes de 4 notas (con 7mas).

• Distribución bajo acorde entre las 2 manos.

• Aplicación e inversión de estos acordes a un tema musical

• Práctica sistemática de acordes tríada menores

• Transporte de acordes

• Transporte de acordes dentro de un tema musical

• Ejercitación transporte a múltiples tonalidades

• ESCALAS MENORES:

• Estructura Interválica

• Nombres de los grados de la escala (tónica, supertónica, mediante etc)

• Escala relativa menor

• Escala menor antigua y sus modificaciones

• Escala menor armónica, menor melódica , menor bachiana, y jazz minor, mixta.

• Práctica sistemática de acordes tríada disminuidos.

• Formación paso a paso en el piano de las escalas: menor antigua o natural; menor armónica; menor melódica( bachiana; mixta; menor mayor) en TODAS las tonalidades

• Ejercitación de las escalas menores en Piano, improvisación y utilidad de cada escala.

• Práctica sistemática de acordes Maj7

• Ejercitación intensiva de las escalas menores antigua y melódica

• Aplicación de las escalas menores

• Práctica sistemática de acordes dominantes.

• Ejercitación intensiva de las escalas menores armónica y mixta

• Improvisación y utilidad de cada escala.

• Práctica sistemática de acordes m7

• Armonización y rearmonización de la escala mayor

• Campo armónico de la escala mayor

• Funciones Armónicas y Sustitutas, ejemplo en un fragmento de “let it be”

• Práctica sistemática de acordes semidisminuidos (m7b5)

• Funciones sustitutas en la re armonización

• Re armonización de un tema Utilizando las funciones sustitutas, ejercitación.

• Práctica sistemática de acordes menores con 7ma mayor (-Maj7)

• Rearmonización con funciones sustitutas en el campo armónico mayor

• Rearmonización de un tema

• Practica sistemática de acordes menor 6ta

• Movimientos de las voces en un tema: Paralelo, directo, oblicuo y contrario

• Su aplicación

• Práctica sistemática de Dominantes aum

• Cadencias: Plagal, Rota y Compuesta en sus variantes “auténtica, con sustitución y alterada” Análisis de un tema

• Práctica sistemática de acordes 7sus4

• Cadencias con Sustitución

• Práctica sistemática de acordes Mayor 6ta

• Relación Bajo/Acorde en el campo armónico mayor y menor

• Práctica sistemática de acordes Maj7#5

• Funciones tonales dentro del campo armónico mayor y menor

• Práctica sistemática de acordes disminuidos

• Campo armónico menor con sus sustituciones.

• Práctica sistemática de inversiones acordes Maj7

• Cadencias en el campo armónico menor

• Practica sistemática de inversiones con acordes dominantes

• Utilización de II V I (cadencia compuesta con sustitución auténtica) en temas musicales

• Utilización de Dominantes secundarios en temas musicales.

• Actividad de re armonización

• Aplicación de cadencias y sustituciones/alteraciones en la re armonización

• Acordes disminuidos y su utilización en la resolución, combinación con diferentes bajos para formar dominantes 7b9

• Voicing de 3 notas, armado de cadencias parte 1

• Voicing de 3 notas, armado de cadencias parte 2

• Cifrado y distribución de las voces en acordes mayor 6 – Maj7 – 9na y 13na

• Cifrado y distribución de las voces en acordes menores m6 – 6/9 – add9 – m7 – m7add11 – m7add13 – m9 y m13

• Cifrado y distribución de las voces en acordes dominantes 7, 9, 13, 7b5, 9b5, 9#5, 7b9 y 7#9

• Introducción a los modos griegos

• Notas conflictivas y notas a evitar en los modos

• Relación entre modo dórico y modo lidio

• Tensiones y temas modales

• Modo Mixolidio y Lidio Dominante en II° V° I°

• Modo Frigio y sus fórmulas

• Ejercitación de los modos

2. TÉCNICA PIANÍSTICA

CONTENIDO DE LAS CLASES

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• Presentación

• Postura y alineación | Distancia y altura del asiento

• TOQUE DE DEDOS Posiciones de la mano y sus dedos

• Relajación en Toque de Dedos

• Proceso de Relajación en todos los dedos

• APLICACIÓN 1

• Toque de Dedos en un Órgano Electrónico

• Toque Ligado y No Ligado | Posición de la Falange del Pulgar

• APLICACIÓN 2

• TOQUE DE PALMA Seguro habrás utilizado esta técnica, aprende los movimientos y el secreto de la relajación necesaria para lograr soltura y no cansarte

• TOQUE DE PALMA y activación de la Muñeca. Cómo evitar Tensión / Cansancio en el Toque de Palma y cuando utilizarlo

• TOQUE DE ANTEBRAZO El toque de antebrazo es fundamental, ya que nos ayuda a tocar sin esfuerzo utilizando la fuerza de gravedad a nuestro favor

• Regulando la Intensidad el Toque de Antebrazo

• APLICACIÓN Toque de Antebrazo con regulación de intensidad Como realizar un Legatto con toque de antebrazo

• APLICACIÓN Toque de antebrazo con legatto

• Resumen General del Toque de Antebrazo

• APRENDIENDO A RELAJARNOS, RESPIRAR Y SENTIR

• Aquí profundizaremos en la relajación necesaria para lograr mayor consciencia durante nuestra ejecución, esto es necesario para despojarnos de trabas, vicios y para crecer en la técnica, llegando de a poco a acceder a tocar piezas que no podríamos tocar sin técnica

• La importancia de la Respiración

• TOQUE DE BRAZO Y TRONCO

• TOQUE POR ROTACIÓN DE ANTEBRAZO Esta técnica fundamental te permitirá utilizar músculos más poderosos que los mismos dedos para tocar, como lo son los pronadores y supinadores del antebrazo

• INTRODUCCIÓN al toque por ROTACIÓN de antebrazo Realización del toque por rotación del antebrazo

• COMBINACIÓN DE TOQUES

• APLICACIÓN del toque por Rotación y Antebrazo en forma combinada

• INTRODUCCIÓN a la aplicación de toques combinados y movimientos de asistencia

• Combinación Toque de dedos y antebrazo

• Combinación Toque de dedos, antebrazo, rotación, MEDIO PEDAL Y RUBATTO

• Digitación y Movimientos de asistencia: Tirón, empuje y rueda de carro

• CONSIDERACIONES PREVIAS

• Digitación, saltos y regla del Pulgar

• Utilización del Metrónomo

• Mejora Post Estudio

• Elección de la velocidad de estudio

• Peligros de la Ejecución Lenta

• Importancia de la Ejecución Lenta

• Como potenciar la memoria

• LECTURA TÉCNICA Y EJERCITACIÓN En esta sección podrás aplicar lo aprendido e ir avanzando de forma semanal (recomendado) Las lecciones no son largas pero su puesta en práctica te llevará tiempo

• SEMANA 1 Mindfulness y Berens 8

• SEMANA 2 Respiración Cuadrada y Schmidt 3 y 4 con variaciones

• SEMANA 3 Transposiciones Schmidt 4 y Berens 9

• SEMANA 4 Schmidt 5 y 6 con transposiciones

• SEMANA 5 Berens 10

• SEMANA 6 Schmidt 7 y transposiciones

• SEMANA 7 Berens 11

• SEMANA 8 Schmidt 8 y transposiciones

• SEMANA 9 Berens 12

• SEMANA 10 Schmidt 9 y transposiciones

• SEMANA 11 Berens 13

• SEMANA 12 Berens 14 y Schmidt 10

• SEMANA 13 Schmidt 11

• SEMANA 14 Berens 15

• SEMANA 15 Berens 16

• SEMANA 16 Berens 17

• SEMANA 17 Berens 18

• SEMANA 18 Berens 19

• SEMANA 19 Berens 20

• SEMANA 20 Berens 21

Si quieres ahora o más adelante, adicionar a este curso más material referido a técnica pianística, puedes buscar nuestro curso de "PIANO TOTAL: Técnica y Auto-Percepción Físico Mental" disponible aquí en Udemy

3. ACOMPAÑAMIENTOS BÁSICOS

CONTENIDO DE LAS CLASES

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Introducción a los acordes tríadas, mayores y menores e inversiones, su digitación. Grados de la escala

Acompañamiento básico con acordes. Aplicación y conexión de los acordes e inversiones en serie a un tema musical. Actividad

Recursos para aplicar a las estructuras de acompañamiento: Arpegios, ejemplos sobre un tema musical. Actividad.

Adornos para acompañamiento con notas de la escala. Como aplicarlo. Actividad

Apoyos sobre 2da y 5ta del acorde para embellecer y adornar. Aplicación dentro de un tema musical. Actividad

Adornos con terceras ascendentes y descendentes, aplicación a un tema musical.

Acordes partidos para acompañar un tema musical

Mayor movimiento en la mano izquierda utilizando escala y notas del acorde.

Estilo Melódico, Células rítmicas iniciales. Estructura de acompañamiento n°1

Células Rítmicas aplicadas a series acordes con 7ma utilizando un acompañamiento armónico. Actividad

Transporte de las células rítmicas a las distintas tonalidades. Variaciones y arpegios.

Estructura de acompañamiento n° 2, aplicación a temas musicales. Actividad

Aplicación de variaciones de acompañamiento a la estructura vista en clase anterior. Cómo aplicarla a temas musicales. Actividad

4.COMPOSICIÓN Y ARREGLOS

CONTENIDO DE LAS CLASES

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• Concepto de composición

• Composición melódica por azar

• Colocar ritmo a una melodía

• Grados de una escala en base a las emociones.

• Armonización de la melodía compuesta en semana 1 en base a las emociones.

• Comprensión de la armonía a 2 manos

• Traspaso de una nota de la mano izquierda a la mano derecha

• Melodía armonizada y un bajo en mano izquierda

• Distribución de las voces

• Armonización de una melodía con acordes de 4 notas, con 7mas

• Elección del acorde y distribución de las voces

• Mayor Movimiento melódico del bajo en la mano izquierda como recurso.

• Utilización de notas de paso

• Recursos armónicos y melódicos para la composición, notas de interés, notas a evitar, terceras, sextas, notas de paso, acompañamientos, etc.

• Arreglo de una melodía utilizando los recursos vistos hasta el momento:

• Notas melódicas en la parte superior de la melodía original (región aguda) pasando la mano izquierda por sobre la derecha.

• Arpegio de acorde en posición abierta para la mano izquierda: tónica – 5ta – 8va – 3ra (10ma) o tónica 5ta 3ra (10ma)

• Utilización de bajos y salto en mano izquierda (tocar un bajo grave y saltar a un acorde de 2 o 3 notas con mano izquierda)

• Notas melódicas de apoyo en mano izquierda que resuelvan en la tónica del siguiente acorde

• Recursos para adornar un tema: La duplicación de notas (si la melodía es en negras se duplica en corcheas utilizando la nota extra como nota pedal).

• Armonización de un tema y utilización del recurso.

• Actividad compositiva

• Recursos para adornar un tema: La TRIPLICACIÓN de notas (si la melodía es en negras se TRIPLICA en tresillos de corcheas ).

• Armonización de un tema y utilización del recurso.

• Re Armonización de un tema musical utilizando armonía libre con acordes de 4 notas

• Criterios de elección del acorde de acuerdo a la nota melódica.

• Arreglo de un tema utilizando la re armonización vista en las clases anteriores

• Cómo realizar la Escritura del arreglo

• Cómo utilizar un programa de escritura musical

• “La Lechuza” con la Re Armonización de la semana pasada y duplicación de notas en corcheas utilizando la re armonización “libre”

MELODÍA ARMONIZADA Y MOVIMIENTO DE LAS VOCES

Utilizando “La Lechuza” con la última Armonización, utilizaremos un bajo en mano izquierda y melodía armonizada (la nota melódica junto con las demás notas del acorde) para mano derecha.

APLICACIÓN DE LA DUPLICACIÓN A LA MELODÍA ARMONIZADA

Utilizando “La Lechuza” con la última Armonización, veremos como realizar la duplicación a la melodía armonizada, moviendo más también, las notas del bajo en mano izquierda.

MAYOR ARMONÍA EN M.D Y MOVIMIENTO RÍTMICO EN M.I

Utilizando “La Lechuza”, veremos como desarrollar mayor movimiento en mano izquierda durante toda la pieza en modo de: Arpegios ascendentes o descendentes, acordes rotos y variación rítmica, no solo en corcheas, sino también en: negra con puntillo y corchea o corchea-negra-corchea

NOTAS AGREGADAS A LOS ACORDES E IMITACIÓN MELÓDICA

• Utilizando “La Lechuza”, veremos como agregar a los acordes que ya tienen 4 notas, la 9na, 11na y 13na. También utilizaremos el recurso de imitación melódica para la mano izquierda. Cambiaremos la altura de algunas notas moviendo las una 8va creando un arreglo en base a la acentuación de diversos acordes

• Funciones tonales

• Utilizando las acentuaciones de la semana 19 para realizar una melodía y el relleno de esta mediante arpegio

• El arreglo de la melodía semana anterior mediante el recurso de mano izquierda con un bajo y salto de acordes.

• Acompañamientos con tónica 5ta 8va, 9nas en diferentes combinaciones

• Acompañamientos utilizando 10mas en distintas combinaciones

• Rotación Cíclica en mano izquierda

• Variaciones de los acompañamientos anteriores

• Bajo y Nota melódica (armonizando con los acordes) que se involucre junto a la melodía principal armonizando con esta, en su mismo registro

• Mover los Bajos USANDO LAS NOTAS DEL ACORDE del momento, en diferentes combinaciones

5. LECTURA MUSICAL

CONTENIDO DE LAS CLASES

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• Pulso Acento y Compás

• Valor de las Figuras y sus Silencios

• Comenzando a Cantar las Figuras Musicales y sus silencios

• Ubicación de las figuras musicales dentro del Compás

• Notas en Pentagrama

• Negra y su silencio

• La Blanca, Blanca con puntillo Y Redonda

• Barra de Repetición

• Corcheas

• Entendiendo la Melodía - Armadura de Clave, Intervalos y su práctica

• Silencio de Corchea

• Negra con puntillo y corchea

• Síncopa de Tiempo y Compás

• Profundizando en la Síncopa parte 2

• Profundizando en la Síncopa parte 3

• Compás Compuesto o Ternario

• Silencios en Compás Compuesto o Ternario

• Compás ternario

• Silencios en compás ternario

• Semi Corcheas en compás ternario

• Ejercicios de Semicorcheas

• Silencios de Semicorchea

• Fusa Semifusa y sus silencios

• FACILITACIÓN de todos los valores irregulares

• Pentagrama Clave Compás Y Figuras

• Ligaduras puntillo

• Compases simples y compuestos tiempos F y D Síncopas

• Contratiempos y valores irregulares

• Las alteraciones fijas y accidentales

• Los símbolos de repetición

• Los signos de expresión, los adornos musicales

6. IMPROVISACIÓN

CONTENIDO DE LAS CLASES

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Ejercicios de Acentuación:

Realizaremos ejercicios a 2 manos con acordes, arpegios y escalas, acentuando en distintos tiempos para ganar soltura y fluidez en nuestras manos

• ¿Qué es la Improvisación?

• EJERCICIO 1 Acentuación en tiempo 1

• EJERCICIO 2 Acentuación en tiempo 2, 3 y 4

• EJERCICIO 3 Acentuación en tiempos 1 y 3

• EJERCICIO 4 Acentuación en tiempos 2 y 4

• EJERCICIO 5 Acentuación en 1-3 y 2-4

• EJERCICIO 6 Acentuación en 1-2

• EJERCICIO 7 Acentuación en 3-4

• EJERCICIO 8 Célula 2 Acentuación en tiempo 1

• EJERCICIO 9 Célula 2 Acentuación en tiempo 2

• EJERCICIO 10 Célula 2 acentuación en tiempo 1

• EJERCICIO 11 Célula 2 Acentuación en tiempo 2

• EJERCICIO 12 Célula 2 Acentuación en tiempos 1-3 y 2-4

• EJERCICIO 13 Célula 2 Acentuación en tiempos 1-2, 2-4 y 1-4

• EJERCICIO 14 Célula 2 variaciones con arpegios ascendentes en tiempos 1, 2, 3 y 4

• EJERCICIO 15 Arpegios Cíclicos

• EJERCICIO 16 Célula 2 variaciones improvisadas y tarea

• EJERCICIO 17 Creación de una Melodía por acentuaciones en Metrónomo

• REALIZACIÓN DE ARPEGIOS Y ACENTUACIÓN Los arpegios son parte de la armonía en los acordes y es muy importante dominarlos, los acentos en ellos crearán patrones melódicos

• EJERCICIO 1 Célula 3 Mano izquierda y Arpegios

• EJERCICIO 2 Célula 4 Mayor movimiento en mano izquierd

• EJERCICIO 3 Intercalando las manos con acentuaciones

• EJERCICIO 4 REALIZACIÓN DE ARPEGIOS Utilización de manos alternadas

• EJERCICIO 5 Células 5 y 6

• EJERCICIO 6 Células 7 y 8

• EJERCICIO 7 Células 9 y 10

• EJERCICIO 8 Células 11 a 14

• EJERCICIO 9 Células 15 a 20

• EJERCICIOS DE IMITACIÓN RÍTMICA E INDEPENDENCIA

• A través de la imitación en tiempo real podrás incrementar tu independencia en ambas manos

• EJERCICIO 1 Imitación de acentos

• EJERCICIO 2 Imitación de movimientos y acentos

• EJERCICIO 3 Independencia de la Mano Izquierda

• EJERCICIO 4 Mano izquierda en Corcheas y Derecha en bajos aleatorios

• EJERCICIO 5 Mano Derecha con Acordes Suspendidos e izquierda con bajos aleatorios

• EJERCICIO 6 Mano derecha a contratiempo y mano izquierda utilizando acordes suspendidos

• EJERCICIO 7 Posición fija y acentuación de acordes con mano izquierda en modo frigio

• EJERCICIO 8 Utilización de arpegios y acordes rotos, notas melódicas sostenidas en mano derecha

• JAZZ EJERCICIO 1 Armonía de TUNE UP Improvisación con arpegios y acentuaciones

• EJERCICIO 2 JAZZ Armonía de TUNE UP M.d en corcheas y M.i bajos aleatorios

• EJERCICIO 3 JAZZ Armonía de TUNE UP Arpegios intercalados con mano izquierda

• EJERCICIO 4 JAZZ Armonía de TUNE UP Nota Pedal y Tresillos

• BLUES Aplicaremos lo aprendido al Género de Blues

• Aplicación de Acordes e inversiones en Blues – Tiempos 2-4 1-3 acordes partidos y a contratiempo

CURSO DE AUTOCONOCIMIENTO

Comienza un viaje hacia el centro de ti mismo

Transita el camino hacia un estado reflexión que removerá tus cimientos musicales y personales

¿Qué me aportará esto?

• Te brindará las herramientas de introspección que te permitan llegar más allá de la superficie de tu mente, al hacerlo reconocerás tus propios bloqueos para luego disolverlos.

• Te hará percibir la relación intrínseca entre la respiración, el cuerpo, la mente y las emociones, una vez que la descubras en tí mismo podrás tomar el control sobre lo que toques.

• Te llevará a descubrir la esencia de lo que eres para vivir con más alegría, armonía y relajación.

TEMAS:

• Estrés y Respiración

• Postura corporal, emociones, pensamientos y respiración

• Conciencia corporal y ejercicio respiratorio

• La mente y sus actividades

• Reconociendo obstáculos | Comprensión defectuosa

• Reconociendo obstáculos | Confusión de valores

• Reconociendo obstáculos | El apego

• Reconociendo obstáculos | Las aversiones irracionales

• Reconociendo obstáculos | El sentimiento de inseguridad

• Reduciendo los obstáculos

• Alegoría del carruaje

• Utilizando los sentidos para enfocar la mente

• Mecanismo de la memoria y cómo potenciarla

• Utilizando los sentidos para potenciar la memoria

• Ejecución mental

• La llave para una práctica exitosa

• Reconociendo tus puntos débiles para ir más allá

Aprovecha esta oportunidad única y comienza ya a descubrir el universo de la música aplicado al piano!