O Músico Contemporâneo

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  11 hours 55 minutes

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  Existe um compositor dentro de você, rondando, indagando se é o momento certo de se revelar. Agora é. Este curso é um convite para deixar que o compositor que existe dentro de você saia ao sol. Tudo que você precisa é de um "sim" e você estará subindo aquela montanha com ventania e se maravilhando com a vista. Se você não escreveu muitas, ou nenhuma, música, este curso lhe mostrará um processo eficiente e eficaz para compor músicas para expressas suas ideias e emoções. Se você já compôs, olhará o processo com outros olhos, tendo o controle de aspectos do processo que você pode não ter percebido. Este curso iniciará examinando as ferramentas que estão disponíveis, tudo girando em torno do conceito essencial de prosódia. Você aprenderá a usar suas ferramentas para melhorar sua mensagem - a trabalhar na composição ao mesmo tempo em que desenvolve suas ideias. Você trabalhará tanto na música como com a letra, ainda que para trabalhar com a música não seja necessário que você saiba ler partituras ou tocar um instrumento. Se você toca, ótimo, e você será encorajado a tocar e gravar suas produções musicais das tarefas. Se você não toca, o curso lhe oferecerá diversas faixas musicais para utilizar. Tudo que você terá que fazer é cantar suas melodias sobre as faixas. As tarefas solicitarão que você faça postagens para avaliação dos colegas - às vezes trechos ou seções de letras, às vezes melodias, às vezes ambos. Nenhum deles precisa de acabamento. O curso é sobre composição, não sobre interpretação. E o mais importante de tudo, você se divertirá muito.
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  15 hours

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  Aprenda os conceitos e abordagens básicos necessários para compreender, criar e executar música contemporânea. Se você é apaixonado por música e tem curiosidade de como ela funciona, ou se é um músico que aprendeu a tocar de ouvido, sem um estudo formal, esse curso lhe oferecerá uma introdução envolvente de conceitos e abordagens chave para compreender, criar e executar música contemporânea. Ministrado pelo professor George W. Russell Jr. do Berklee College of Music, o curso inclui seis lições que exploram harmonia e o treino de ouvido - duas áreas de foco intensivo para todo aluno iniciante na Berklee. O curso lhe ensinará a as escalas pentatônicas maiores e menores e como elas são construídas. Você aprenderá quais são os intervalos, como cantá-los e como encontrá-los na música. O curso explora o tom central e como encontrar qual o tom de uma música, além de divisões de compasso comuns como 4/4 e 3/4. Você aprenderá a construir acordes - tríades maiores e menores, e acordes maiores e com sétima dominante - e como construir uma progressão de acordes comum - o I IV V. Você também aprenderá a reconhecer os formatos de música blues e AABA e a escrever uma sequência de acordes básica para expressar suas ideias musicais. Além das aulas em vídeo, cada aula envolve apresentações e entrevistas com alunos da Berklee. Os alunos compartilham suas jornadas musicais e oferecem orientações para aqueles que querem estudar música. O ponto alto do curso é uma tarefa que solicita que você componha e execute um riff de melodia em blues usando a escala pentatônica menor. Acima de tudo, o curso foi pensado para compartilhar o prazer de criar música e compartilhá-la com os outros.
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  9 hours 27 minutes

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  A indústria musical está passando por enormes mudanças e, por causa disso, os músicos precisam cada vez mais de habilidades em várias e diferentes áreas para ter sucesso. O objetivo da Especialização do Músico Moderno é oferecer aos alunos noções básicas sobre teoria e produção musical e composição e disponibilizar as ferramentas necessárias para escrever e produzir canções originais. Seguida da conclusão dos três cursos anteriores da Especialização do Músico Moderno, a experiência da produção final é sua chance de usar seu talento e conhecimento acumulado para criar e enviar uma canção acabada, totalmente produzida. Conforme você avançar no módulo, você desenvolverá uma canção e uma ideia para o produto acabado. Depois disso, você planejará e executará a produção, que inclui a gravação, a edição, a mixagem e a publicação do produto acabado. Durante todo o trajeto, você terá um retorno do processo de revisão de pares, permitindo que você faça ajustes e refine sua canção acabada.
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  17 hours 34 minutes

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  Aprenda sobre o processo de produção musical (inclusive sobre gravação, edição e mixagem) e conheça as ferramentas disponíveis para criação de música contemporânea no computador. Devido à recente disponibilidade de softwares e hardwares de alta qualidade e baixo custo, agora as ferramentas de produção musical estão ao alcance de todos. Os álbuns deixaram de ser criados apenas em estúdios, agora também são criados em quartos. À primeira vista, isso é libertador. Qualquer pessoa pode criar um álbum por um custo bem baixo, basta comprar alguns equipamentos e um pacote de software. Mas, se você for mais a fundo, verá que não é tão fácil assim. É preciso conhecimento, dedicação e criatividade para produzir música. Fornecer conhecimento é o propósito deste curso. Não importa o tipo de música que você está produzindo, há um grande conjunto de ferramentas que você precisará usar. Cada lição deste curso demonstrará um conjunto diferente de ferramentas de produção musical, seguindo vagamente o processo da produção musical de gravar, editar e mixar. Vamos começar com algumas noções sobre a natureza do som e como o percebemos. Em seguida, vamos analisar os componentes necessários para gravar áudio em um computador, para que você compreenda os dispositivos pelos quais o som precisa se deslocar em um processo de produção musical. Depois de gravado, o som precisa ser organizado em uma linha de tempo, um processo conhecido como edição. A edição nos permite dar a impressão de execuções perfeitas e criar muitos dos sons que ouvimos na música contemporânea. A ferramenta de edição contemporânea é a estação de trabalho de áudio digital (DAW, Digital Audio Workstation), um software que armazena e organiza todos os recursos de um projeto musical. Vamos focar as ferramentas de edição que são essenciais na produção de música contemporânea e que são fornecidas por todas as DAWs. Após a edição, os sons devem ser combinados ou mixados, por isso vamos analisar a mesa de mixagem, que pode ser um local muito criativo se você souber usá-la. Vamos explorar as funcionalidades básicas das mesas de mixagem em hardware e software, inclusive volume, panning, mudo, solo, barramentos, inserções, envios e submixagens. O processo de mixagem, no entanto, engloba mais ferramentas do que a mesa de mixagem fornece. O som também deve ser processado, ou seja, modificado de modo a fazer com que seu estado gravado se enquadre no contexto da música. Vamos analisar a compressão, a equalização e o retardo, além de examinar os muitos efeitos de áudio que são extensões desses dispositivos e como eles são usados em um contexto musical. No fim das contas, o processo de produção musical depende da sua criatividade. A criatividade é um produto da mente, e ela permanece armazenada ali, sem ser expressada, até que as ferramentas certas são usadas da maneira certa para compartilhá-la com o mundo. Se você tem uma ideia em mente, precisará passar por inúmeras etapas, cada uma com uma ferramenta importante, para chegar ao seu público. Traga a dedicação e criatividade para este curso, que ele fornecerá o conhecimento para fazer acontecer.

Taught by

George W. Russell, Jr., Loudon Stearns and Pat Pattison

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