Adobe Photoshop para matte painting

Aprende a usar de forma creativa y desde cero las herramientas del software para crear escenarios fotorrealistas con un resultado profesional

• Bienvenida
• ¿Qué es Matte Painting?
• Mi primer archivo
• Preferencias
• Espacio de trabajo y navegación
• La barra de herramientas
• Atajos de teclado: qué son y cómo crearlos
• Práctica
• Pincel: la herramienta por excelencia
• Color: cómo crearlo y aplicarlo
• Juguemos con los pinceles
• Herramienta degradé
• El increíble pincel mezclador
• Práctica: usemos las brochas y el degradé
• El panel de capas
• Tipos de capas
• Máscaras de recorte
• Modos de fusión
• Objetos inteligentes
• Práctica: hagamos un bodegón
• Modos de color
• Ajustes de color
• Curvas y niveles
• Tono y saturación
• Looks de color
• Práctica: aplica ajustes de color
• Herramientas básicas de selección
• Selecciones automáticas
• Herramienta pluma
• El secreto está en las máscaras
• Pintemos con selecciones: máscaras rápidas “Q”
• Máscaras con canales
• Crear máscaras utilizando las capas
• Práctica: hagamos una fotocomposición
• Transformaciones básicas
• Deformación de posición libre
• Deformación de perspectiva
• Borrar elementos no deseados
• Filtro licuar
• Filtro desplazar
• Práctica: utiliza las herramientas de distorsión
• Técnicas de composición
• Importancia de la perspectiva
• Perspectiva atmosférica
• Perspectiva cónica
• Luces y sombras
• Sombras: luz artificial y luz natural
• Filtros: desenfoque de lente y desenfoque de campo
• Creación de iluminación solar
• Práctica: crea un cubo utilizando perspectivas y texturas
• Definiendo la composición
• Busquemos imágenes
• Construyamos nuestra escena
• Color e iluminación
• Prestando atención a los detalles
• Look de color

En este Domestika Basics de 8 cursos, te iniciarás en el matte painting con Adobe Photoshop para crear escenarios fotorrealistas que hasta ahora solo podías llegar a imaginarte. Junto a David Vega, diseñador gráfico especializado en retoque fotográfico y CGI, aprenderás todo sobre esta técnica para llevar a cabo imágenes increíbles con un proceso eficaz y las mejores herramientas.

Empezarás conociendo Photoshop y configurando las preferencias para sacar su máximo rendimiento. Recorrerás la interfaz y el espacio de trabajo para luego centrarte en el uso de las herramientas y los atajos.

Seguidamente te enfocarás en el Pincel, la herramienta de pintura indispensable para el matte painting; verás sus propiedades y sus usos, luego aprenderás cómo crear colores y aplicarlos a tu proyecto.

Conocerás el panel de capas en Photoshop, una de las funciones más importantes y donde ocurre la magia; verás cómo trabajar sus diferentes combinaciones, estilos y propiedades. David te explicará sobre los modos de fusión más utilizados, la importancia de la organización en el manejo de las capas y el potencial de los objetos inteligentes.

¿Qué sería de la vida sin color? Aprenderás todo sobre ello, sobre los ajustes para dominarlo y transformarlo de un modo amigable y práctico.

Para realizar un matte painting perfecto, necesitarás extraer en la mayoría de los casos elementos de otras fotografías, por lo que aprenderás a dominar las herramientas y técnicas de selección claves para lograr una integración creíble.


Verás las diferentes funciones de transformación de imágenes y algunos trucos prácticos para hacer que la imagen trabaje para ti. Además, conocerás la importancia de la perspectiva en tu composición, cómo crear luces y sombras, y todo lo necesario para lograr armonía y realismo en tu proyecto.

Para finalizar aplicarás todo lo aprendido, desde organizar tu trabajo y definir la composición de tu imagen hasta integrar todos los elementos en tu escenario fotorrealista con calidad profesional.

Requisitos técnicos

⦁ Un ordenador con Windows 10 o macOS 10.12 Sierra
⦁ Adobe Photoshop CC: se puede descargar una versión de prueba desde la web de Adobe.
⦁ Es recomendable contar con una tableta gráfica (Wacom o similar).

• Bienvenida
• ¿Qué es matte painting?
• Mi primer archivo
• Preferencias
• Espacio de trabajo y navegación
• La barra de herramientas
• Atajos de teclado: qué son y cómo crearlos
• Práctica
• Pincel: la herramienta por excelencia
• Color: cómo crearlo y aplicarlo
• Juguemos con los pinceles 1
• Juguemos con los pinceles 2
• Herramienta degradé
• El increíble pincel mezclador
• Práctica: usemos las brochas y el degradé
• El panel de capas
• Tipos de capas
• Máscaras de recorte
• Modos de fusión
• Objetos inteligentes
• Práctica: hagamos un bodegón
• Modos de color
• Ajustes de color
• Curvas y niveles
• Tono y saturación
• Looks de color
• Práctica: aplica ajustes de color
• Herramientas básicas de selección
• Selecciones automáticas
• Herramienta pluma
• El secreto está en las máscaras
• Máscaras rápidas “Q”
• Máscaras con canales
• Máscara con capas
• Práctica: hagamos una fotocomposición
• Transformaciones básicas
• Deformación de posición libre
• Deformación de perspectiva
• Borrar elementos no deseados
• Filtro licuar
• Filtro desplazar
• Práctica: utiliza las herramientas de distorsión
• Técnicas de composición
• Importancia de la perspectiva
• Perspectiva atmosférica
• Perspectiva cónica
• Luces y sombras
• Sombras: luz artificial y luz natural
• Desenfoque de lente y desenfoque de campo
• Creación de iluminación solar
• Práctica: crea un cubo utilizando perspectivas y texturas
• Definiendo la composición 1
• Definiendo la composición 2
• Definiendo la composicón 3
• Busquemos imágenes
• Construyamos nuestra escena 1
• Construyamos nuestra escena 2
• Color e iluminación 1
• Color e iluminación 2
• Prestando atención a los detalles 1
• Prestando atención a los detalles 2
• Prestando atención a los detalles 3
• Look final 1
• Look final 2