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Fundamentos del Diseño Gráfico

Offered By: California Institute of the Arts via Coursera

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Graphic Design Courses Typography Courses Color Theory Courses Pattern Design Courses

Course Description

Overview

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El diseño gráfico es una herramienta de comunicación que siempre se encuentra en un proceso de expansión e innovación. Ya sea avances tecnológicos o la evolución de cómo nos comunicamos dentro de nuestras comunidades. Los diseñadores tienen la tarea de establecer y contribuir en gran parte a la cultura visual con la que interactuamos todos los días. Es por estas razones que aprender los fundamentos de esta práctica te será de gran ayuda. Practicarás habilidades para crear objetos hermosos, transmitir mensajes significativos, ser persuasivo, hacer crecer negocios, inspirar respuestas emocionales y hacer que las ideas sean accesibles para los todos. Estas herramientas básicas te abrirán las puertas a una gran variedad de opciones profesionales, creativas e intelectuales dentro del mundo del diseño. Saber cómo crear y transmitir mensajes visuales fuertes y convincentes es beneficioso para cualquier persona que trabaje en cualquier campo, desde la educación hasta los negocios o la tecnología.

Syllabus

  • Introducción
    • ¡Bienvenido a Fundamentos del Diseño Gráfico! Juntos, practicaremos los elementos fundamentales de la práctica del diseño gráfico, y los pondremos en acción a través de ejercicios prácticos. Hay mucho que ver, aprender y hacer, y espero ayudarte a comenzar tu camino hacia una mejor comunicación visual.
  • Semana 1: Fundamentos de Creación de Imágenes
    • Comencemos creando imágenes y aprendiendo a interpretarlas. Las imágenes pueden representar un objeto simplemente mostrándolo tal cual, o una idea al visualizar pistas que conducen a un significado más profundo. Te mostraré técnicas de creación de imágenes analógicas y digitales, y explicaré cómo funcionan. En la primera tarea de revisión por pares, crearás tu propia serie de imágenes, experimentando con sus características formales. Más tarde, puedes reelaborar esas imágenes para comunicar una idea más compleja a través de una tarea opcional, ¡lo que te ayudará a desarrollar tus habilidades comunicativas y formales!
  • Semana 2: Fundamentos de Forma y Color
    • Esta semana, aprenderás cómo los diseñadores utilizan el contraste visual para crear composiciones. Se trata de yuxtaponer colores, formas u otros elementos visuales para generar una imagen llamativa. Te mostraré cómo crear un diseño abstracto y simple que te llevará a uno más complejo. El resultado probablemente te sorprenderá. En la primera tarea, producirás elementos de diseño simples y los utilizarás de manera central para diseñar un patrón repetido en la segunda tarea. Estas tareas son tu oportunidad para demostrar y aplicar tus habilidades formales, ¡Así que vale la pena completarlas!
  • Semana 3: Fundamentos de Tipografía
    • Al trabajar en un proyecto de fotografía, es posible que se contrate a un fotógrafo. El mismo proceso se aplica si se necesita una ilustración, si es hora de imprimir un póster (imprenta) o programar un sitio web (desarrollador). Pero cuando se trata de tipografía, se llama a los diseñadores. La tipografía es un aspecto extenso y diverso de la práctica del diseño gráfico, que puede abrirte a muchas oportunidades para expresar más allá de simplemente escribir una palabra. Esta semana, aprenderás terminología tipográfica, las reglas básicas para crear tipografía, y usarla de manera funcional o expresiva. A lo largo de esta semana, completarás cuestionarios para asegurarte de que entiendes el lenguaje de la tipografía, y te recomiendo que completes las dos tareas prácticas. En la primera tarea, crearás un monograma tipográfico y lo utilizarás como elemento central para diseñar una tarjeta de presentación tipográfica (en la segunda tarea).
  • Semana 4: Fundamentos de Composición
    • Durante nuestra última semana, aprenderás cómo utilizar los fundamentos que has aprendido y practicado para crear composiciones complejas. En nuestra última tarea práctica, construirás una composición y experimentarás con escala, peso, dirección, espacio y textura para crear composiciones abstractas que demuestren tu conocimiento y control del contraste visual. En la tarea final (opcional, pero demasiado emocionante como para dejarla pasar), podrás utilizar las habilidades adquiridas en el curso para crear composiciones experimentales en forma de un póster con un mensaje para tu comunidad. Será tu oportunidad para compartir tus habilidades, que es de lo que se trata el diseño.

Taught by

Armando Martínez-Celis

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